pierre manning
Photographe, associé et co-fondateur, reconnu pour ses portraits, sa lumière, son efficacité, son organisation, sa rapidité et son sens de l’humour. Couteau suisse du studio, il maintient le moral des troupes, ne garde pas sa langue dans sa poche et chante de vieux succès. Ne changerait pas la gang, le cyclo, la terrasse, sa place de stationnement (mais il l'a malheureusement perdu en 2024) et les rencontres d’équipe.
Philippe Richelet
Photographe, artiste 3D et associé. Il n’y a pas deux Philippe Richelet avec un parcours aussi atypique. Possédant un Baccalauréat en physique et une Maîtrise en photonique, il se lance dans des études en astrophysique au doctorat de l’Université de Montréal. Il travaille alors sur un nouveau prototype de caméra, en collaboration avec la compagnie Nüvü, où il se découvre une passion pour la photographie.
Apprendre, c’est ce que Phil aime le plus. En voulant toujours pousser sa photo plus loin, il continue de se perfectionner en matière d’univers 3D, de CGI, de manipulations techniques et de retouches qu’il maîtrise maintenant comme un pro. Son package deal rigueur scientifique et vision esthétique est particulièrement apprécié dans le milieu.
martin girard
Photographe, directeur photo et associé, reconnu pour ses retouches, ses montages hyperréalistes, son efficacité, son aisance avec les équipes, ses solutions, sa versatilité et son perfectionnisme. A des talents d’imitateur, aime le Pad thai, a toujours une anecdote à raconter et pourrait aller aux Olympiques dans la catégorie brainstorm. Ne changerait pas l’esprit de camaraderie, l’espace de travail, les voyages exotiques et les mandats réalisés pour le studio. Fondateur et membre des travailleurs de l’image depuis 1998.
Il a remporté plusieurs distinctions de ses pairs tels des Applied Arts, Lux, Cassies Awards, Young Guns choix international du public (dans le temps!)
Éléonore Côté-Savard
La pratique photographique d’Éléonore se distingue par un sens des couleurs, une énergie brute, une authenticité et une capacité à transcender les stéréotypes. Femme forte et ambitieuse de nature, l'indépendance féminine et la célébration de la femme sont également des thèmes omniprésents dans son travail. Elle puise son inspiration dans l’enfance, les éléments excentriques et les mouvements culturels qui ont façonné les différentes époques.
Que ce soit par son approche décalée ou ses influences multiples, Éléonore s’impose aujourd’hui comme une photographe dont l’univers transcende les frontières des genres et des styles.
Vladim Vilain
Vladim Vilain est un artiste né à Port-au-Prince, dont le parcours artistique s'est développé entre Haïti et le Canada. Né dans la capitale haïtienne, il a passé une grande partie de son enfance dans ce contexte culturel riche avant de s'installer au Canada en 2012, où il a continué à nourrir sa passion pour les arts visuels.
Sa démarche artistique est profondément ancrée dans l'exploration des questions d'identité et de culture, principalement à travers le prisme de l'afro-surréalisme.
Il s'efforce de redonner vie au folklore qui a toujours été présent dans sa communauté et considère sa pratique artistique comme un moyen de participer à ces traditions, tout en les réinterprétant à travers son langage visuel unique. Il incarne cette approche surtout en photographie artistique, mais il sait habilement transposer dans la photographie commerciale. Il a d'ailleurs remporté 3 grands prix Applied Arts pour ses projets cette année.
Nastia Cloutier-Ignatiev
Artiste multidisciplinaire, photographe engagée, créatrice de contenu.
Nastia Cloutier-Ignatiev étonne par ses nombreux projets et sa vision ambitieuse. Ses images sont colorées et texturées, elles inspirent une réflexion, un temps de pause, de par leur qualité esthétique mais aussi dans le choix et la direction de ses modèles.
Pour Nastia, les normes sociales ne sont que des suggestions, avec lesquelles on peut jouer et critiquer. Son travail absorbe les codes parfois restrictifs de la photographie de mode pour mieux les détourner : en résultent des images touchantes, sensibles et délicieusement subversives.
Pierre-Nicolas Lessard
Photographe autodidacte depuis 2008 et auparavant directeur artistique d’expérience, Pierre-Nic est aussi versatile en lumière studio qu’en lumière naturelle. Cherchant toujours à ne pas répéter ce qui a déjà été fait, son regard différent sur la photo et sa créativité le pousse à faire des images qui ont de l’impact et un caractère distinctif et intime. Ses années comme entrepreneur dans sa propre compagnie, lui permettent de parfaitement comprendre les besoins de ses clients et ainsi arrimer créativité, résultats et efficacité. Il est reconnu pour sa résolution de problèmes de dernières minutes et son calme marqué lors de décisions importantes. Il est également récipiendaire de 3 prix Applied Arts en 2021-2024, 2 London International Awards et 2 Idéa en 2024.
sylvie li
Sylvie Li est une photographe spécialisée en photographie culinaire, d’intérieur et d’art de vivre. Après avoir gradué du HEC Montréal en marketing et affaires internationales, elle poursuit des études en photographie commerciale au Collège Dawson. Elle collabore maintenant avec diverses agences et publications québécoises et internationales. Que ce soit pour des photos culinaires, des portraits ou des natures mortes, Sylvie puise son inspiration dans les petites choses de la vie quotidienne, la lumière, la nature, les textures et le design.
Elle a remporté les honneurs avec 2 grands prix Applied Arts cette année.
Zach Phan
Zach Phan est un photographe dont l'histoire personnelle a profondément influencé son parcours artistique. Introverti de nature, Zach a commencé la photographie dans sa jeunesse comme moyen d'exprimer confortablement ses émotions et ses idées. La photographie est devenue un moyen de documenter sa jeunesse et de la prolonger à travers son travail.
Il puise son inspiration dans ses rêves personnels, les images en mouvement, le surréalisme et la composition. Sa démarche vise à établir une relation durable entre l'art, le commerce et la société.
Il a remporté les honneurs avec 2 grands prix Applied Arts cette année.
lucas harrison rupnik
Réalisateur, caméraman, monteur, coloriste, preneur et mixeur de son, reconnu pour sa polyvalence, son autonomie, son ouverture d’esprit et sa vision claire et audacieuse. Fils de photographe, issu d’un parcours varié, il aime relever les défis et est un passionné de musique, de cinéma et de la mer. Il possède un studio d’enregistrement, apprend vite et n’a pas peur des logiciels et des équipements les plus complexes. Lucas adore les road trips, ne se lasse jamais de regarder le film « JAWS », se réveille sans alarme et aime les imperfections du naturel. Ne changerait pour rien au monde le souci du détail, l’esprit d’équipe et la magie qui s’opère au studio.
jean-françois lemire
Photographe, directeur photo, conteur visuel, reconnu pour ses mises en scène, sa recherche perpétuelle de vérité et son talent pour détendre l’ambiance. Il favorise toujours une approche naturelle et aime parcourir du terrain. Calme, authentique, direct, Jean-François n’aime pas les artifices. Ne changerait pas le climat de partage d’idées et de connaissances du studio.
hans laurendeau
Photographe, directeur photo, reconnu pour sa capacité à capter le naturel, sa disponibilité, sa franchise, sa rapidité d’exécution et sa compréhension fine des besoins. Incapable de refuser un Pad thai à Martin, il se fait discret et observateur, mais quand vient le temps de faire mousser le lait, il force le respect. Ne changerait pas le sentiment d’appartenance à la famille, l’ouverture d’esprit et l’espace de travail du studio.
jean-françois gratton
Photographe, directeur photo, réalisateur et co-fondateur, pionnier, force tranquille, reconnu pour sa sensibilité, sa générosité, sa minutie, sa vision, sa lumière, ses couleurs, sa simplicité et sa constance. Aime l’hiver, achète du matériel photographique de manière compulsive et se fait aussi producteur forestier. Mentor de la famille Shoot, il ne changerait pas son équipe, même pour quelques longues nuits de chambre noire en écoutant The Cure. Shoot depuis 1986 (vous n'étiez pas nés).
Felix Renaud
Félix nous a quitté en février 2024, décédé subitement trop jeune. Mais sa création survivra.
Photographe et retoucheur, reconnu pour ses portraits colorés, ses univers cinématographiques, son attitude décontractée, ses playlists de musique funky, son habileté à prendre des décisions on the spot et sans oublier son pouce vert. Éternel optimiste, il garde le plaisir au centre de sa vie et a pour objectif de créer comme s’il n’y avait pas de lendemain, en restant fidèle à son style. Il ne changerait pas son équipe de feu, son rouli-roulant, ses collaborateurs, sa table de travail qui monte et qui descend, ses projets créatifs et son t-shirt à l’effigie de son assistant pour rien au monde.
matt charland
Réalisateur, caméraman, monteur, maîtrise comme nul autre toutes les étapes de la création vidéo. Fiable, efficace, travaille avec passion et dans des délais record. Flexible, caméléon, il rassemble les énergies autour d’un processus de création authentique, sensible et diversifié. Intuition, mood, musique, mouvement sont au coeur de son travail. N’échangerait pas le respect, l’écoute, l’esprit de collaboration et l’entraide qui existe au sein de l’équipe.
