Exposition Shoot juin 2019

immobile Jean-François Gratton

Réflexion sur la frontière entre la photo et la vidéo, sur l'image en mouvement. La technologie et l’imagerie numérique rapetissent toujours de plus en plus la frontière entre ce qu’a toujours été la photographie par rapport à la vidéo. Avec l’augmentation de la résolution de caméras vidéo, le 8 K qui est à nos portes, y aura-t-il toujours une frontière aussi claire entre les deux médiums ?

Cette série, définitivement inspirée par l’œuvre Mémoirede l’artiste montréalais Roberto Pelligrinuzzy,est un clin d’œil, une matérialisation en tirage papier d’une séquence vidéo de 30 secondes, en 24 images/seconde.

grain blanc Pierre Manning

Un grain blanc est un phénomène météorologique soudain et très violent. Il s'agit d'un grain particulier, qui n'apporte pas de précipitations ni même parfois de nuages. On parle de « grain blanc » en référence au fait que le ciel qui l'accompagne est parfaitement clair, et que de ce fait, il ne peut être signalé à l'horizon que par un nuage blanc en ascension rapide, ou par l'écume blanchâtre qu'il génère au sommet des vagues.

C'est un grain très brusque, qui éclate sans aucun signe annonciateur, et se révèle d'une violence inouïe. Son apparition serait corrélée à la formation d'une rafale descendante extrêmement violente, dont les vents peuvent parfois être supérieurs à 300 km/h.

lift Martin Girard

Le thème sous-jacent de l’exposition actuelle étant le mouvement, j’ai eu l’intention de mettre en valeur les efforts répétitifs des athlètes de haut calibre, ceux qui recherchent la perfection. À cette époque, l’image animée empiète dans la sphère des photographes et j’y saute à pieds joints en explorant des médiums inédits. Muybridge revisité.

Cette série d’images présentée à la façon d’un découpage vidéo sur support lenticulaire raconte l’histoire d’une séance d’entraînement en haltérophilie de la championne Kristel Ngarlem. En mettant l’emphase sur la préparation et la préhension de la barre, puis en découpant le mouvement en 3 scènes, pour terminer avec la récupération et le focus sur ses objectifs futurs. J’ai photographié mon sujet avec une caméra photo de 50 millions de pixels en mode rafale sans miroir, éclairé en lumière hmi profoto continue.

J’ai voulu démontrer le mouvement et le découper en tableaux, à la manière d’un clip vidéo, et démontrer l’ambiguïté entre l’image photographique statique et le mouvement. Les témoins de l’œuvre sont autant mis à contribution, car c’est à eux que revient de contrôler le flux d’images en se déplaçant eux-mêmes dans l’espace. Cette interaction crée un lien avec l’œuvre et engendre une curiosité ...

Les artistes:

Émilie Régnier

Audrée Desnoyers

Ben Fry

Marie Andrée Lemire

Pierre Manning

Martin Girard

JF Lemire

Hans Laurendeau

JF Gratton

Lucas Harrison Rupnik

Richmond Lam

moments Lucas Harrison Rupnik

Le mouvement qui se passe à l’intérieur a la force de changer une vie. Le corps humain a tendance à filtrer tout ce qui est superflu pour nous permettre de nous concentrer sur l’essentiel pour passer à travers ces moments. L’approche au tournage de ces capsules était pareille ; la caméra témoigne d’un moment sans contexte, sans dénouement, sans distraction, ne laissant que le moment de bascule qui change le cours d’une vie. Les yeux mènent au cœur et chaque capsule ouvre sur les yeux dans l’état final pour ensuite nous faire vivre le mouvement.

la chute Jean-François Lemire

La chute de celle dont on ne se relèvera pas. Celle dont on ne voit pas. Que l’on peut qu’imaginer et mettre en scène.

La chute du plus petit à l’extrémité de la chaîne. En ordre croissant du règne animal. Du puceron, à la coccinelle aux abeilles

La chute que l’on décrit, écrit et crie dans les revues scientifiques. Domme un écho dans une vallée ou le fou à la station Laurier. Mois après mois sur du papier glacé

La chute de ceux qui butinent de fleurs en floraison. Qui procurent des pommes par leurs pattes. Parsemées de grains de pollen.

La chute aura comme le veut l’expression. Un effet, une onde, une tornade. Du dernier battement d’aile du papillon.

Jean-François Lemire - Photographe et texte

Marie-Claude Lépine - Retoucheuse

Abeille provenant des apiculteurs Alvéole et Intermiel

can’t put your arms around a memory Richmond Lam

En continuation avec mon travail comme portraitiste, cette série vidéo explore le thème du mouvement de l’état émotionnel plutôt que de l’état physique. C’est la transition d’un état d’esprit, d’un souvenir, d’une relation qui prend fin et les sentiments que nous éprouvons quand nous les revisitons qui a été ici exploré.

Ce travail est le fruit de l’observation de la gamme d’émotions ressenties par les sujets lors de l’écoute de pièces musicales de leur choix. Les sujets ont été invités à sélectionner des chansons avec lesquelles ils ont un lien émotif particulier.

La plupart d’entre nous ont connu des périodes de transition émotionnelle, souvent au travers de relations qui prennent fin ou d’autres changements circonstanciels majeurs. La musique, et en particulier les chansons d’amour et de peine d’amour, joue bien souvent un rôle essentiel dans ce processus émotionnel intense. Ces chansons peuvent devenir une source de réconfort, de force pendant ces moments d’émotions, de perte et de nostalgie et, à leur tour, deviennent partie intégrante de ces expériences.

la bella de luanda Émilie Régnier

J’ai beaucoup tergiversé avant d’aller en Angola pour une résidence de 5 semaines à laquelle j’étais invitée. Je venais tout juste de rentrer à Dakar, une ville que j’aime profondément, après trois années difficiles à Paris. J’avais l’impression d’avoir réalisé beaucoup de séries qui s’inspirent de la mode de rue au cours des dernières années. De plus, je ne parle pas un seul mot de Portugais et je vous épargne le long tunnel administratif et logistique avant d’être en mesure d’obtenir mon visa. Je me rappelle avoir croisé les doigts dans l’espoir que les autorités refusent ma demande. Ce ne fut pas le cas…

suspension Ben Fry et Marie-Andrée Lemire

Nous avons souhaité travailler la représentation du corps dans l'espace, et de créer une sensation d'apesanteur. Suggérer l'idée d'un mouvement figé. Une histoire s’est naturellement racontée sous nos yeux, la danse entre les corps, et notre appartenance à un univers plus grand que le visible.

Marie-Andrée Lemire - Photographe et retoucheuse

Benoit Fry - Photographe

Justine Denoncourt-Bélanger - Maquilleuse/coiffeuse

Acrobates : Catherine Audy et Alexis Trudel

exaltation fluide Hans Laurendeau

La beauté d’un liquide figé m’a toujours fasciné. Les possibilités sont infinies. Il était donc naturel pour moi d’explorer cette voie pour le thème de notre exposition; le mouvement. Le tout a commencé avec des explosions de ballons d’air remplis de poudre de craie dans un aquarium. Mais au fil de mes expériences, j’ai réalisé que seule la poudre de craie tombant naturellement dans l’eau donnait un meilleur résultat. Le tout était plus épuré, plus harmonieux. J’ai alors ajouté à ça un mouvement à la surface de l’eau, accentuant l’effet recherché. En agençant différentes couleurs et en jouant avec l’orientation des images, j’ai pu recréer un autre monde, apparenté à la fois aux étoiles, aux nuages cosmiques et même à des éruptions volcaniques.

Hans Laurendeau - Photographe, directeur artistique et retoucheur